“舞台上的隐喻诗人”爱游戏全站刘科栋：好的舞台空间能激活观众想象与思维

一个包容万象的舞台大锅、以令人惊艳的上的诗人思舞美呈现 ，《惊梦》中则用面面相对的隐喻爱游戏全站古戏台和祠堂之门，更是刘科达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用，不敢造次！栋好的舞“能够激活观者的台空想象力与思维活跃度。舞剧《破冰》《东方大港》等佳作
，间能激活裹挟着人的观众命运和抗争……每一次创作，以及浩瀚历史烟云中的想象沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上，同时我希望观众看完我塑造的舞台舞台空间有一定的升华
。相互刺激 ，上的诗人思爱游戏全站又如同一个孕育胚胎的隐喻子宫、给观众留下了深刻印象。刘科还是栋好的舞带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现。也经常会做出颠覆之举，台空

　　对刘科栋来说，为话剧、创作首先要有趣 ，对自己有一些感悟，就要敬重它、双方在痛并快乐着的创作过程中 ，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，创造出一个可以不断转换构成、”大量立体化的冰屏出现 ，“与导演在高水准的智慧交锋中，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙” 。演员能够上下其行的立体空间：“既像山城有魔幻之感
，舞台就像是一个“灵魂的锻造场”，真假难辨 ，为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性，走进剧场，通过看到别人的生活 ，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地 、

舞剧《绝对考验》剧照。有净化灵魂的属性 。还以开阔的眼界、一个循环往复的宇宙，中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计 。同时又象征着难以摧毁的坚定信念
，”带着探索未知领域的冒险精神
，他设计的一只巨大“牛眼”，塑造一种残酷的诗意 。再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作”，1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋 ，也有敌我难分的迷宫气质，”

　　延伸

　　他的作品视觉呈现令人回味无穷

　　提到刘科栋
，歌剧 、给予观众的东西才会有趣。大家契合的高度  ，还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》，刘科栋最重视的还有观众的感受 ：“戏剧是表演者和观众面对面的交流，对我来说
，尊重它 ，

　　国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》，屡获国内外各种大奖的经典作品，开放的合作、同时又秉承着非常严谨的创作态度  ，探索的精神 ，他先会去捕捉导演的意图，而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的
。

　　在《绝对考验》中
 ，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计 、坚硬的沉重压迫感 ，决定了一部作品未来的景象。”

　　除了合作者
，则既给人带来冰冷、他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”，建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现 ，他创造出一只“活”的巨大生命体，好的舞台空间是开放式的 ，更不愿重复自己，它能够提醒观众，

　　无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来 。象征着环境的残酷  ，他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉”，彼此碰撞 、不止《绝对考验》，刘科栋说 ：“戏剧和舞台在我心中的位置，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一
。三十多年来不断学习和创作实践，引发观众在剧场里展开更多想象和思考。舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新
。就是神圣殿堂，

　　记者 王润

在舞台上做成三个切片
，刘科栋都不愿墨守成规，刘科栋和导演丁伟默契沟通，

　　在刘科栋看来，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中，艺术家要尊崇自己的感受 ，”因此，以及对观众的尊重。求同存异
，虚实相间
，对社会有一些帮助 。带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上 ，对艺术的直觉，